هنرخانه

خورشید با قلاب بافی

شاید لباس‌ها یا گل‌ها یا رومیزی‌های زیبایی را در اطراف‌تان دیده باشید که با هنر قلاب بافی و  با رنگ‌های متنوع و زیبایی بافته شده‌اند.

قلاب‌‌بافی در هر شکل و فرمی که باشد به محیط زندگی ما، زیبایی و تنوع خاصی می‌بخشد و آن را از یکنواختی بیرون می‌آورد.

 قلاب‌‌بافی، نوعی هنرِ دستی است که با یک قلاب و نخ‌ مخصوص،  زنجیره‌ها و حلقه‌هایی را در هم می‌بافد و بافت‌های زیبایی را خلق می‌کند.

به قلاب بافی در زبان انگلیسی crochet گفته می‌شود که از واژه‌ی فرانسوی crochet به معنای قلاب کوچک (small hook) مشتق شده است.

قلاب بافی طاووس

تاریخچه‌ی قلاب بافی

شاید برایتان جالب باشد که کلمه ی crochet اولین بار در سال ۱۸۲۳ در مجله ی هلندی به نام Penélopé (پنه لوپه) دیده شد.

و شاید جالب‌تر این که، اولین مرجع انگلیسی پوشاک‌های بافته شده از حلقه هایی از نخ با یک قلاب، کتابی بود به نام:

The Memoirs of a Highland Lady از الیزابت گرنت (Elizabeth Grant).

برخلاف ریشه‌های انگلیسی آن، شواهدی هم وجود دارد که از شباهت این هنر با هنر tambour embroidery فرانسوی (متاسفانه فعلا معادل فارسی این هنر رو پیدا نکردم) خبر می‌دهد.

اما واقعیت این است که قلاب‌بافی در ایرلند – قرن نوزدهم میلادی – بود که به شهرت رسید و شناخته شد.

بین سالهای ۱۸۴۵–۱۸۴۹ بود که قحطی ایرلند را فرا گرفته بود و زندگی بسیاری از مردم آن کشور را تحت تاثیر قرار داده بود.

کارگران ایرلندی که در آن زمان دچار مصیبتِ فقر و گرسنگی شده بودند، از تولید تورهای قلاب‌بافی شده به عنوان یک منبع درآمد استفاده می‌کردند.

کم کم در طول قحطی بزرگ ایرلند مردان، زنان و کودکان برای تولید گسترده‌ی این محصولات به یک تعاونی پیوستند.

همچنین مدارسی برای آموزش این نوع بافندگی تاسیس شد و معلمانی که آموزش دیده بودند به سراسر ایرلند فرستاده شدند تا آن را به دیگران هم آموزش دهند.

این هنرِ دستی بعداً، با مهاجرت ایرلندی‌ها به آمریکا، به این کشور نیز راه یافت.

اولین کتابی که به ارائه‌ی الگوهای قلاب‌بافی – در سال ۱۸۴۶ – پرداخت، و اعتبار ابداع این هنر را به ایرلندی ها داد،

کتابی بود از دوشیزه‌ای به نام: Mademoiselle Riego de la Blanchardiere (اگر فرصت داشتید حتماْ ببینید. واقعاْ‌ جالبه)

تورهای قلاب بافی ایرلندی، کم کم در اروپا و آمریکا محبوبیت پیدا کردند،

و در طول جنگ جهانیِ اول، به طور انبوه بافته شدند.الگوهای قدیمی قلاب بافی

پایان دوران ویکتوریا در انگلیس، سرآغاز تغییر در مدل‌های قلاب بافی بود.

مدل‌های قلاب بافی، حالا دیگر استادانه‌تر و با ظرافت بیشتری نسبت به قبل بافته می‌شدند،

و نخ‌های سفید و نخ‌های با رنگ ‌های روشن به نخ‌های دیگر ترجیح داده می‌شدند.

بعد از جنگ جهانی اول، الگوهای بسیار کمتری منتشر شدند و بیشترِ آنها نسخه‌های ساده شده‌ای از همان الگوهای قرن بیستم بودند.

اما از اواخر دهه ۱۹۴۰ تا اوایل دهه ۱۹۶۰، طرح‌های خلاقانه‌ی قلاب‌بافی برای اقلام خانگی‌ مانند: دستمال‌های رنگی کوچکِ سر سفره، دستگیره‌ها (که برای گرفتن اجسام داغ استفاده می‌شوند) رومیزی، روتختی و اقلام مشابه دیگر، دوباره در دنیا به ویژه در ایالات متحده مورد توجه زیادی قرار گرفت.

و در اواخر دهه ۱۹۶۰ و اوایل دهه ۱۹۷۰، نسلِ جدید، علاقه‌ی فراوانی به قلاب بافی به خصوص با رنگهای روشن پیدا کردند.

مدت کمی بعد از این دوران، محبوبیت این هنر اندکی کاهش یافت،

اما در اوایل قرن بیست و یکم، هنر قلاب بافی و سایر صنایع دستی، با تغییر الگوها و استفاده از رنگ‌های روشن، دوباره محبوبیت خود را به سرعت بازیافتند.

امروزه شما می‌توانید ابزار مورد نیاز قلاب بافی را به آسانی حتی به صورت آنلاین خریداری کنید و طرز کار آن را نیز به راحتی با کتاب‌های خودآموز فرا بگیرید.

همچنین سایت‌هایی مانند Etsy هستند که این امکان را برای هنرمندان و علاقمندان قلاب بافی فراهم می‌کنند که کارهای‌شان را آنلاین بفروشند و یا طرح‌ها و الگوهای‌شان را از طریق اینترنت توزیع کنند.

آشنایی با ابزار مورد نیاز قلاب بافی

اولین ابزاری که به آن نیاز داریم، قلاب است.

و بعد به نخ‌ مخصوص قلاب بافی نیاز داریم که می تواند کتانی یا ابریشمی یا حتی کاموا باشد.

قلاب‌ها معمولاً از جنس استیل یا پلاستیک یا چوب یا آلومینیوم هستند.

(در گذشته‌های دور از جنس صدف، فولاد، عاج یا استخوان بودند)

قلاب‌های استیلی، بهترین و متداول‌ترین نوع قلاب برای قلاب بافی هستند.

چگونه قلاب بافی کنیم؟ (آشنایی با بافت پایه (Basic) قلاب بافی)

هر مدل قلاب بافی با یک زنجیره شروع می‌شود.

و با یک ردیف بافتِ زنجیره، که شبیه به یک زنجیر ظریف است، پایه‌ی هر مدل قلاب بافی شکل می‌گیرد.


روش بافت زنجیره

قدم اول زنجیره زدن

مرحله اول: اولین کاری که باید بکنیم این است که نخ را دور قلاب حلقه کنیم و یک گره بسازیم.

(می‌توانیم برای راحتی کار، سرِ دیگر نخ را دور انگشت دستِ دیگرمان بپیچیم.)

 

روش زنجیره زدن

مرحله دوم: حالا قلاب را از داخل حلقه‌ای که در ابتدای کار درست کرده بودیم رد می‌کنیم.برای زنجیره زدن قلاب بافی

و انتهای حلقه را با کشیدن نخ محکم کنیم، تا گره باز نشود.

 

مرحله سوم: حالا برای بافت زنجیره، نخ را با سر قلاب گرفته و از داخل حلقه رد کنیم.بافتن زنجیره

به همین راحتی. حالا ما یک زنجیره بافتیم.

 

 

حالا اگر می‌خواهیم در پایه‌ی کارمان، مثلاً ۳۰ زنجیره داشته باشیم، ۲۹ بار دیگر باید این کار را تکرار کنیم.

زنجیره ها در قلاب بافی

مرحله چهارم: حالا به انتهای زنجیره که رسیدیم، از دندانه‌ی اول دوباره بر می‌گردیم. انتهای زنجیره قلاب بافی

 

 

مرحله پنجم: حالا قلاب را در وسط دندانه‌ی زنجیر بعدی قرار داده و نخ را با سر قلاب از داخل آن رد می‌کنیم. الان، سر قلاب دو حلقه از نخ وجود دارد.

 

 

 

مرحله ششم:  نخ‌ای را که از آن طرف، دور انگشت دست دیگرمان تابانده‌ایم، یک بار دور قلاب پیچانده و با سر قلاب از داخل این دو حلقه رد می‌کنیم.بافت یک ردیف زنجیره قلاب بافی

حالا فقط یک دندانه زنجیره در قلاب وجود دارد.

مراحل ۵ و ۶ را برای همه‌ی ۲۸ زنجیره تکرار می‌کنیم تا به انتهای کار برسیم.

یک ردیف قلاب بافی را کامل کردیم.

 

 

مرحله هفتم: به پایان ردیف زنجیره‌ها که رسیدیم، دایره‌وار کار را در جهت عقربه‌های ساعت، می‌چرخانیم.بافت ردیف دوم زنجیره

فقط مراقب باشیم که قلاب در زنجیره‌ی آخر باقی بماند وگرنه به اصطلاح، زنجیره‌ها «در می‌رود»!

حالا بافت ردیف دوم را دوباره مانند ردیف اول شروع می‌کنیم.

 

مرحله هشتم: در اولین دندانه زنجیره، یک پایه کوتاه می‌زنیم (یعنی نخ را دور قلاب نمی‌پیچیم و فقط از یک حلقه رد می‌کنیم)

بعد دوباره مثل مرحله ۵ شروع به زدن پایه‌های بلند می کنیم. (یعنی نخ را از توی دو حلقه رد می‌کنیم) تا دوباره به انتهای ردیف زنجیره برسیم.

از مرحله هشتم، آنقدر این کار را ادامه می‌دهیم تا طول قلاب بافی‌مان به اندازه دلخواه برسد.

در انتهای کار، نخ را از داخل آخرین دندانه‌ی زنجیره در می‌آوریم و می‌کشیم تا محکم و ثابت شود. پایان بافت قلاب بافی

 

 

 

عروسک قلاب بافی

قلاب بافی برای چه چیزهایی استفاده می‌شود؟
  • بافت لباس (بلوز، دامن، مانتو و غیره)
  • انواع شال و شنل
  • انواع رومیزی
  • روتختی
  • آباژور و جای دستمال کاغذی
  • زیر لیوانی
  • دستگیره‌های متنوع
  • انواع گل سر و گل سینه
  • کیف
  • عروسک
  • و …

قلاب بافی چه فوایدی دارد؟
  • یادگیری‌ آن آسان است.
  • اگر در حین بافت، اشتباهی رخ دهد، تقریباْ به راحتی قابل ترمیم و اصلاح است.
  • کار با آن بسیار لذتبخش است.
  • به راحتی قابل حمل و جابجایی است.
  • روشی ارزان قیمت برای ساخت لباس و سایر پوشاک یا اقلام خانگی است.
  • فواید سلامتی بسیاری دارد. از جمله: رهایی از استرس، هماهنگ کردن فعالیت چشمها با عضلات انگشتانِ دست، جلوگیری از آلزایمر و …

حالا که فواید قلاب بافی را گفتیم، بگذارید چند مورد را هم بگوییم که می‌توانند جزو معایب آن باشند:

قلاب بافی چه معایبی دارد؟
  • تعداد و تنوع الگوهای قلاب بافی، خیلی زیاد نیست.
  • دندانه‌ها یا بخیه های کلفت‌تر (با نخ‌های کلفت)، می توانند منجر به بافت لباس‌های بزرگتر و گشادتر شوند.
  • کارهای رنگی، ممکن است خیلی تمیز از آب در نیایند.
  • ممکن است بازار گسترده‌ای برای قلاب بافی وجود نداشته باشد.

اما با وجودِ اینها هم، اگر واقعاً به قلاب بافی علاقمند باشید،

هم می‌توانید از این کار لذت ببرید و هم ایده‌های فراوانی برای آن پیدا کنید.

ضمن اینکه کارهای زیبای قلاب بافی شده،

مثل بسیاری از کارهای هنری دیگر، علاقمندان و خواستارانِ فراوان خودش را دارد. 

و حتی می‌تواند به عنوان یک کسب و کار هنری مورد توجه قرار بگیرد.

راستی. شما در زمینه‌ی هنر قلاب بافی تجربه‌ای دارید؟

خوشحال می‌شویم اگر در این زمینه تجربه‌ای دارید، با ما هم در میان بگذارید.

***

  • منابعی که برای تهیه‌ی این پست، از آن‌ها استفاده شده است: (+ و + و +
  • برای یادگیری بافت پایه‌ی قلاب بافی، می‌توانید به سایت‌هایی مانندِ این‌ها هم سر بزنید: ۱۲ ۳

هنر گلدوزی

هنر گلدوزی چیست؟

گلدوزی هنری بسیار ظریف و زیبا است که همان‌گونه که از اسمش هم پیداست از گل‌های زیبای طبیعت الهام می‌گیرد،

و با نخ‌هایی همچون نخ ابریشمی، نخ اکریلیک یا نخ‌های معمولی بر روی پارچه نقش‌هایی برجسته و زیبا خلق می‌کند.

تاریخچه گلدوزی

امروزه هنر گلدوزی در سرتاسر جهان، هنرمندان و علاقمندان زیادی دارد،

اما اعتقاد بر این است که خاستگاه آن چین و خاور نزدیک بوده است.

شاید برای شما هم جالب باشد که کلمه‌ی embroidery به معنای گلدوزی، از واژه‌ی فرانسوی broderie به معنای آراستن یا تزیین گرفته شده است. (+)

اولین زمان پیدایش گلدوزی به قرن نهم و دهم در سوئد بر می‌گردد. دورانی که عصر وایکینگ نام نهاده شده است.

اما دو قرن بعد، حدود سال ۱۰۰۰ میلادی بود که هنر گلدوزی در اروپا فراگیر شد.

در این دوران، کلیسای مسیحی به شدت رشد کرده بود و سلطه خود را بر بسیاری از کشورها گسترانیده بود.

گلدوزی Bayeux
منبع: ویکی‌پدیای انگلیسی

آن‌ها برای نشان دادن شکوه و قدرت و ثروت خود، پارچه‌های تزیین شده‌ را از دیوار می‌آویختند یا به عنوان رومیزی بر روی میز پهن می‌کردند.

پرده‌ی نقش‌دار Bayeux، که یادآور دوره‌ی تسلط نورمن انگلستان در سال ۱۰۶۶ می باشد؛ یکی از معروف ترین آثار گلدوزی جهان و محصول همان دوره است.

اندازه ی این پرده، حدود ۷۰ متر در ۵۰ سانتیمتر بوده و بر روی پارچه ی کتانی با الیاف پشمیِ رنگیِ آن، حدود پنجاه صحنه ی مختلف گلدوزی شده است.

چگونه گلدوزی کنیم؟

حالا که با گلدوزی و تاریخچه ی آن آشنا شدید،

شاید دوست داشته باشید، با طرز کار آن هم آشنا شوید و خودتان گلدوزی های زیبایی با دست انجام بدهید.

هنرمندی به نام jessyratfink این هنر زیبا را یاد داده است که اگر مایل باشید از آموزش خوب او در اینجا بهره بگیریم.

البته در این بین، از آموزشهای تریاندا نیز استفاده خواهیم کرد.

قدم اول: لوازمی که برای شروع گلدوزی به آنها نیاز دارید آماده کنید

برای گلدوزی، به ابزار و لوازم زیر نیاز دارید:

 

 کارگاه – (embroidery hoop) 

کارگاه، حلقه‌ای است که از دو بخش تشکیل شده، پارچه را در میان آن قرار می‌دهند و با پیچی که در میان حلقه قرار دارد آن را ثابت می‌کنند.

کارگاه، کمک می‌کند که پارچه در حین کار تکان نخورد و جابجا نشود و سوزن و نخ گلدوزی نیز به راحتی از پارچه رد شوند.

اندازه‌ی کارگاه به اندازه‌ی طرح شما بستگی دارد. هر چه طرح‌تان بزرگ‌تر باشد، باید از کارگاه بزرگ‌تری استفاده کنید.

کارگاه‌ها هم به صورت چوبی و هم به صورت پلاستیکی وجود دارند.

شما می‌توانید بسته به سلیقه یا راحتی خود در استفاده از هر کدام از آنها یکی را انتخاب کنید.

بعضی هنرمندان گلدوزی، اعتقاد دارند که کارگاه چوبی برای ثابت نگه داشتن پارچه، بهتر از کارگاه پلاستیکی است.

اما شاید تجربه‌ی شخصی jessy در اینخصوص و در انتخاب نوع کارگاه هم برای‌تان جالب باشد.

او می‌گوید: من از کارگاه پلاستیکی برای گلدوزی کردن و از کارگاه چوبی برای نشان دادن گلدوزی‌هایم استفاده می‌کنم.

پس با این حساب شاید بهترین راه برای انتخاب بهترین نوع کارگاه این باشد که خودتان تجربه کنید،

و ببینید با کدام‌یک راحت‌تر هستید.

 قیچی کوچکِ نوک تیز(small, sharp scissors) 

از قیچی برای تغییر نخ گلدوزی استفاده خواهید کرد.

در گلدوزی شاید بارها نیاز داشته باشید نخ‌ای را که با آن کار می‌کنید قیچی کنید و رنگ نخ را عوض کنید تا طرح دلخواه‌تان کم‌کم شکل بگیرد.

 پارچه گلدوزی (fabric ) 

بسته به سلیقه یا نوع گلدوزی‌تان می‌توانید از پارچه‌های با جنس‌های مختلف استفاده کنید.

از جمله پارچه‌های کتانی، پارچه‌های پنبه‌ای یا کرباس (که پارچه‌ای است که برای نقاشی استفاده می‌شود)

 نخ گلدوزی (embroidery floss) 

نخ گلدوزی را می توانید در رنگهای بسیار متنوع تهیه کنید، که یکی از بهترین و باکیفیت ترین انواع نخ گلدوزی،  نخ دمسه (DMC) می باشد.

نخ دمسه، شش لایه دارد و شبیه نخ کوبلن است  که به صورت کلاف های هشت متری به فروش می رسد و جنس ان معمولاً کتان است.

انواع دیگر نخ که در گلدوزی استفاده می شود:

  • نخ عمامه، که به آن نخ ابریشمی – نخی هم گفته می شود
  • نخ پشمی  مخصوص گلدوزی
  • نخ ابریشمی –  که وقتی از آن برای دوخت طرح روی پارچه استفاده می شود، اصطلاحاً به آن ابریشم دوزی می گویند

 سوزن گلدوزی (embroidery needles) 

سوزن های گلدوزی، نسبت به سوزن های معمولی چشم بزرگتری  دارند تا بتوانید به راحتی، اندازه ی نخ را تنظیم کنید.

 مداد یا صابون گلدوزی (یا خیاطی)(water soluble marker)  

از این ابزار برای کشیدن طرح روی پارچه استفاده می‌شود.

قدم دوم: چگونه از کارگاه گلدوزی استفاده کنیم؟

 

کارگاه‌های گلدوزی معمولاً به صورت چوبی و پلاستیکی وجود دارند که البته همه‌ی آنها گرد هستند.

کارگاه گلدوزی دلخواه‌تان را می‌توانید از فروشگاه‌های صنایع دستی تهیه کنید.

حالا برای شروع، اولین کاری که باید بکنیم این است که پارچه‌ی موردنظرمان را به صورت مربعی، به اندازه‌ای بزرگتر از حلقه‌ی کارگاه، با قیچی برش بزنیم.

بعد پیچ کارگاه را شل کنیم، پارچه را روی یکی از حلقه ها قرار دهیم و بعد حلقه‌ی دوم را روی آن قرار دهیم و پارچه را از کناره‌های مابین دو حلقه بکشیم تا فیکس شود.

و در آخر، پیچ کارگاه را سفت کنیم.

البته مراقب باشیم که پیچ را خیلی هم سفت نکنیم. چون بعداْ باز کردن آن، کارِ حضرت فیل خواهد بود. 🙂

در نهایت می‌بینیم که پارچه‌ی ما به اصطلاح، بین دو حلقه ساندویچ شده و برای گلدوزی، آماده خواهد بود.

 

 

این پست در حال تکمیل می باشد.

 

پی نوشت:

در ضمن، در جستجویی که در اینترنت انجام دادم، متوجه شدم ابزار گلدوزی را می توانید از کوچه رفاهی هم تهیه کنید.

برای آشنایی با آدرس آن، مطلب زیر را مطالعه کنید:

کوچه رفاهی , مکانی برای خرید وسایل گلدوزی

 

 

 

 

 

چاپ لینو

چاپ لینو یا (یا چاپ لینولئوم) نوعی هنر چاپ دستی ظریف و زیبایی است،

که با تکنیکی خاص بر روی ورق های لینولئوم انجام می‌شود.

در زبان انگلیسی به چاپ لینو، Lino Cut گفته می‌شود.

اگر تصاویر ایجاد شده در حکاکی روی چوب را دیده باشید، طرح‌هایی که بر روی لینو چاپ می‌شوند بسیار شبیه به آنها هستند.

با این تفاوت که بُریدن ورق لینو آسان‌تر از چوب است، به خصوص وقتی گرما داده می شود؛ و البته شاید به اندازه‌ی چوب، محکم و ماندگار نباشد.

 شاید علاقمند باشید قبل از هر چیز، کمی با خودِ لینولئوم و همچنین تاریخچه‌ی چاپ لینولئوم آشنا شوید. 

بعداً می‌بینیم که برای این نوع چاپ، به چه ابزار و لوازمی نیاز داریم.

تاریخچه چاپ لینولئوم یا چاپ لینو

گفته می‌شود لینولئوم یا لینو در سال ۱۸۶۰ اختراع شد.

توسط فردی انگلیسی به نام «فردریک والتون».

لینولئوم کلاً یک نوع کف‌پوش است که یکی از اجزاء مناسب در طراحی داخلی ساختمان محسوب می‌شود،

و حاصل ترکیب چند ماده طبیعی است که در شرایط خاص و تحت فشار و دمای کنترل شده‌، با هم ترکیب شده‌اند.

ترکیبات اصلی کف‌پوش لینولئوم عبارتند از: (+)

  • روغن بَرزَک (یا روغن کتان)
  • گرد چوب پنبه
  • خاک اره
  • صمغ درخت کاج
  • سنگ آهک
  • رنگدانه
  • لایه پشتیبان از جنس کَنَف

شاید برایتان جالب باشد که لینولئوم، به عنوان کف‌پوش فضاهای لوکس و خاص کشتی معروف تایتانیک هم به کار رفته بود.

کف‌پوش لینولئوم از آن جهت محبوب و مورد توجه است که علاوه بر تنوع زیاد در طرح و رنگ، به دلیل عدم وجود ترکیبات زیان‌آور برای سلامتی انسان‌ها و طبیعت، دوستدار محیط زیست هم هست. 

لینولئوم ابتدا به عنوان ابزاری برای چاپ به کار نمی‌رفت.

تا اینکه در اوایل سال ۱۹۹۰ در کشور آلمان برای ایجاد طرح‌هایی روی کاغذ دیواری از آن استفاده شد،

و گفته می‌شود پس از آن نیز، هنرمندان زیادی از “پابلو پیکاسو” گرفته تا “هِنری ماتیس” بر روی آن حکاکی انجام دادند.

امروزه این هنر به عنوان یکی از هنرهای محبوب، مورد توجه هنرمندان است.

***

خوب. یادم نرفته که قرار بود با برخی ابزار و مواد مورد نیاز برای چاپ لینو هم آشنا شویم.

لوازم مورد نیاز برای چاپ لینو (یا چاپ لینولئوم):

  •  ورق لینو یا لینولئوم 
  •  ابزار حکاکی بر روی لینولئوم با انواع تیغه ها – که به آنها مغار می‌گویند. 
  •  رنگ 
  •  غلطک یا جوهر پراکن 
  •  یک تکه شیشه 
  •  یک طرح دلخواه 
  •  کاغذ 
چاپ روی لینولئوم
حکاکی روی لینو

***

اگر علاقمندید با نحوه‌ی کار این نوع چاپ بیشتر آشنا شوید،

می‌توانید به این دو وبلاگ هم سری بزنید و در آنجا در مورد این هنر، بیشتر بخوانید و بیشتر بیاموزید:

آموزش چاپ و حکاکی بر روی لینولئوم (lino cut)

آشنایی با چاپ لینو یا lino cut

اگر به زبان انگلیسی مسلط هستید، فکر می‌کنم از خواندن این مقاله هم لذت خواهید برد:

An Introduction to Lino Printing

راستی. شما در زمینه‌ی هنر «چاپ لینو» تجربه‌ای دارید؟

خوشحال می‌شویم اگر در این زمینه تجربه‌ای دارید، با ما هم در میان بگذارید.

***

در ضمن، شاید دوست داشته باشید در سایت مداد رنگی، با بخش هنرمندان خانگی هم آشنا شوید.

اگر دوست داشتید نگاهی هم به نکات مفید برای کسب و کار هنری بیندازید.

 

نقاشي روي چوب بستني

شاید نقاشی روی چوب بستنی‌هایی را دیده باشید که چقدر زیبا و رمانتیک هستند.

و با خود گفته باشید: کاش من هم می‌توانستم یکی از آن‌ها برای خودم بکشم.

 در این پست، می‌خواهم چند نمونه نقاشی روی چوب بستنی با رنگ‌های اکریلیک را به شما نشان بدهم.

و بعد یک فیلم آموزشی را هم به شما معرفی می‌کنم که خیلی قشنگ، این هنر دوست داشتنی را به ما یاد می‌دهد. 

و همان‌طور که می‌گوید، می‌توانیم با دیدن و یاد گرفتن از آن، باب راس درون‌مان را بیدار کنیم. 🙂

اما قبل از آن که عکس‌ها و فیلم را ببینیم،

خوب است بدانید که در زبان انگلیسی معمولاً به چوب بستنی گفته می‌شود:

 Popsicle Sticks، گاهی هم Lolly Stick.

با دانستن معادل آن به انگلیسی، راحت‌تر می‌توانیم با جستجو در گوگل،

کاردستی‌های زیاد و متنوع و بسیار زیبایی را که می‌توانند با چوب بستنی درست شوند ببینیم،

و اگر علاقمند بودیم حتی از آن‌ها برای درست کردن کاردستیهای خودمان الهام یا ایده بگیریم.

در ضمن، برای کشیدن این نقاشی‌ها، شما می‌توانید از رنگ‌های اکریلیک یا رنگ‌های گواش استفاده کنید.

 

خوب، حالا که عکس‌ها را دیدید، این هم لینک ویدئو آموزشی که قولش رابه شما داده بودم.

امیدوارم از دیدن آن لذت ببرید:

Lolly Stick Pallet Artویدئو

 

اگر به نقاشی کردن روی چوب بستنی علاقمندید، – یا شاید هم بعد از دیدن این عکس‌های زیبا به این کار علاقمند شُدید 🙂 – فکر می‌کنم از این پست، که کلی ایده‌ی جالب و بامزه برای نقاشی به ما می‌دهد هم خوش‌تان بیاید:

چوب‌بستنی‌هایی که با نقاشی، دوست‌داشتنی‌تر می‌شوند

راستی. شما در زمینه‌ی نقاشی روی چوب بستنی تجربه‌ای دارید؟

خوشحال می‌شویم اگر در این زمینه تجربه‌ای دارید، با ما هم در میان بگذارید.

 

پی نوشت:

تصاویر را از پینترست برداشته‌ام و برای این‌که بتوانید هر یک را بزرگ‌تر ببینید، روی آن کلیک کنید.

***

درضمن؛ شاید دوست داشته باشید در سایت مداد رنگی، با بخش هنرمندان خانگی هم آشنا شوید و در صورت تمایل در آن ثبت نام کنید، و شما نیز از مزایای این عضویت – با معرفی خودتان و کارهای هنری‌تان به دیگران – بهره‌مند شوید.

اگر مایل بودید، می توانید در اینجا بیشتر با آن آشنا شوید:

درباره طرح هنرمندان خانگی مداد رنگی

 

هنر ربان دوزی

یکی از هنرهای زیبای دستی دیگری که دوست دارم در مداد رنگی با آن بیشتر آشنا شویم، هنر روبان‌ دوزی است.

گفته می‌شود این هنرِ زیبا، متعلق به کشورهای فرانسه و هلند است و در ایران سابقه‌ی چندانی ندارد.

هنر ربان دوزی

اما در سال‌های اخیر بسیار مورد توجه هنرمندان ایرانی قرار گرفته است.

این هنر را می‌توان یکی از زیر شاخه‌های سوزن‌ دوزی دانست که با تلفیق انواع پارچه، روبان و نخ گلدوزی آثاری زیبا را خلق می‌کند.

مرسوم‌ترین استفاده‌‌هایی که از هنر زیبای روبان دوزی می‌شود در ساخت تابلوهای روبان دوزی، روبان دوزی روی لباس، سرویس روبان دوزی و کیف روبان دوزی است.

شاید دوست داشته باشید با نکات جالبی که هنرمندان روبان دوزی در مورد این هنر به آنها اشاره می‌کنند هم آشنا شوید:

برای روبان دوزی معمولاً از پارچه‌هایی با بافت درشت مثل پارچه‌های از جنس کتان، ارگانزا، پاناما، حوله‌ای و مخمل استفاده می‌شود.

در روبان دوزی سوزن باید راحت از پارچه عبور کند وگرنه کار تمیز از آب در نمی‌آید.

رنگ روبان، رنگ پارچه‌ و رنگ نخ‌ای که در روبان دوزی مورد استفاده قرار می‌گیرد باید ثابت باشند.

نخ های DMC گلدوزی برای روبان دوزی مناسب هستند.

از نخ‌های عمامه گلابتون و دیسکو نیز می‌توانید برای ربان دوزی استفاده کنید.

روبان‌ها در اندازه‌های مختلف وجود دارند و با توجه به نقشه، می‌توانید از روبان پهن یا باریک استفاده کنید.

روبان‌های پهن و آهاردار برای گل‌های درشتی مناسب هستند که اغلب روی کار دوخته می‌شوند و مناسب‌ترین روبان‌ها، روبان‌های بدون آهار باریک هستند که می‌توانید آنها را در رنگ‌های تیره و روشن تهیه کنید.

اگر به این هنر علاقمند شدید، بیایید با خود «روبان» هم بیشتر آشنا شویم:

روبان – به فرانسوی  ruban – یک نوار نازک از موادی مانند پارچه، فلز یا پلاستیک است که در سراسر دنیا برای کارهای مختلفی

مثل کارهای تزیینی,، هنرهای دستی، بسته بندی و … استفاده می شود.

روبان انواع و سایز های مختلفی دارد که بسته به طرح از انواع مختلف آن استفاده میشود. از جمله:

  • روبان حریر هابوتان (Silk Habotai)
  • روبان توری
  • روبان لبه دوزی شده
  • روبان ژاگارد
  • روبان گروگرین(Grosgrain Ribbons)
  • روبان ساتنی دوطرفه
  • روبان گلدار
  • روبان حریر
  • روبان سیم دار
  • روبان تافته
  • روبان مخملی
  • و …

(منابع: honarfardi.com و honari.com)

در این سایت، می‌توانید نمونه‌های زیبایی از هنر روبان دوزی را ببینید:

postila.ru

راستی. شما در زمینه‌ی هنر «روبان دوزی» تجربه‌ای دارید؟

خوشحال می‌شویم اگر در این زمینه تجربه‌ای دارید، با ما هم در میان بگذارید.

*****

در ضمن، شاید دوست داشته باشید در سایت مداد رنگی، با بخش هنرمندان خانگی هم آشنا شوید.

و اگر دوست داشتید نگاهی هم به نکات مفید برای کسب و کار هنری بیندازید.

کاپ کیک رنگین کمانی

مداد رنگی، توی خونه‌اش یه آشپزخانه هم برای این‌که بتونیم لحظه‌های لذتبخش بیشتری رو توی زندگی‌مون تجربه کنیم، برای خودش و شما درست کرده.

توی آشپزخانهی مداد رنگی، قراره از این به بعد، شاهد یک عالمه اتفاق‌های خوب و خوشمزه و دوست‌داشتنی باشیم.

اولین اتفاقِ خوب اینه که قراره توی این آشپزخونه، یک کاپ کیک رنگین کمانیِ فوق العاده با هم درست کنیم.

اگه ببینیدش عاشقش می‌شید.

الان فقط عکسش رو بهتون نشون می‌دم تا بعد، سر فرصت بیاییم و با هم درستش بکنیم.

موافقین؟ 🙂

*****

خوب برگشتم تا این کاپ کیک زیبا رو با هم درست کنیم.

کافیه برای داشتن این تجربه‌‌‌ی لذت‌بخش برای درست کردن و البته خوردن این کاپ کیک رنگین کمانی جذاب و خوشمزه، چند  کار – که خیلی هم سخت نیستند – انجام بدیم:

موادی که برای تهیه این کیک نیاز داریم:

آرد = ۲ پیمانه

نمک = ۱/۲ ق چای‌خوری

بیکینگ پودر = ۲ ق چای‌خوری

کره = ۱/۲ پیمانه

شکر = ۱ پیمانه

تخم مرغ = ۲ عدد

شیر = ۱ پیمانه

وانیل = ۱ ق چای‌خوری

حالا بیاییم سراغ تهیه‌ی کاپ کیک چند رنگ:

 قبل از هر چیز – طبق روال تهیه انواع کیک‌ها – اول فر را روشن می‌کنیم و دمای اون را روی ۳۷۵ درجه فارنهایت یا ۱۵۰ درجه سانتی‌گراد تنظیم می‌کنیم و می‌ذاریم تا حسابی داغ بشه.

حالا می‌ریم سراغ تهیه کاپ کیک‌ها.

 کره رو که زودتر از یخچال درآورده بودیم و بیرون گذاشته بودیم تا به دمای محیط برسه، با شکر خوب مخلوط می کنیم.

این مخلوط رو آنقدر با همزن می‌زنیم تا حالت پف کرده پیدا کنه.

 بعد تخم‌مرغ‌ها را بهش اضافه کرده و باز هم خوب هم می‌زنیم.

 حالا آرد رو با بیکینگ پودر مخلوط کرده و روی مواد قبلی الک می‌کنیم و خوب مخلوط می‌کنیم.

 در آخر هم شیر و وانیل را به مواد قبلی اضافه کرده و همه مواد را خوب هم می‌زنیم.

 دیگه وقتش رسیده که مخلوط‌مون رو داخل قالب‌های کاپ کیک که کاغذهای روغنی ساده یا قشنگ و خوش‌طرح‌ای که توی بازار وجود داره کف شون قرار دادیم، به طور مساوی بریزیم.

اما نه. صبر کنید.

داشت یادمون می‌رفت.

قرار بود کاپ کیک ها‌مون رنگین کمانی باشن.

 پس چند رنگ خوراکی زیبا و خوشرنگ که قبلاً از لوازم قنادی‌ها خریده بودیم، میذاریم کنارمون و از خمیر کیکی که درست شده توی چند تا کاسه می‌ریزیم و هر یک رو با یکی از اون رنگ‌ها مخلوط می‌کنیم تا هر کاسه محتوی یک خمیر خوشرنگ بشه.

کاپ کیک رنگین کمانی

 حالا درون هر کاسه، یک قاشق چایخوری قرار می‌دیم و دیگه وقتشه که قالب‌هامون رو بیاریم و از مواد پر کنیم.

 اما برای اینکه کیک‌مون رنگین کمانی بشه اول با قاشق چایخوری از یکی از خمیرهای رنگی مقداری در وسط قالب می‌ریزیم.

 بعد با یه قاشق و یه خمیر رنگی دیگه از وسط، روش رو کمی پر می‌کنیم.

 و دوباره یه خمیر رنگی دیگه به همین ترتیب.

این کار رو می‌تونیم مثلا تا ۴ مرتبه تکرار کنیم تا کاپ کیک مون ترکیبی از ۴ رنگ بشه.

کاپ کیک رنگین کمانی

کاپ کیک رنگین کمانی

فقط یادمون باشه که قالب‌ها رو پُرِ پُر نکنیم.

حدود ۱/۲ تا ۲/۳ قالب، مناسبه که از خمیر پر بشه.

چون حتما خودتون می‌دونید بعد از اینکه قالب توی فر بره، خمیر پف میکنه و حجمش بیشتر میشه.

 بعد قالبها رو داخل فر قرار میدیم و حدود ۱۸ دقیقه بهش زمان می‌دیم تا کیک‌مون پخته و آماده بشه.

 حالا قالب‌ها رو از فر بیرون میاریم و می‌گذاریم تا سرد بشه.

کاپ کیک رنگین کمانی

کاپ کیک چند رنگ مون خوشگل شده، نه؟ 🙂

نوش جان.

از دیدن و خوردنش لذت ببرین.

کاپ کیک رنگین کمانی

 

منبع این ایده ی دوست داشتنی: cosmocookie.blogspot.com

و با کمک از ashpaziha.com برای طرز تهیه کاپ کیک

گلهای کوییلینگ

هنر کوییلینگ (یا کوئیلینگ) یا ملیله کاغذی 

خیلی ساده بخواهیم بگوییم،

هنری است که اینگونه خلق می شود:

نوارهای کاغذی رنگارنگ به صورت رول در می آیند؛ با انگشتانِ دست، شکل می‌گیرند؛ و با چسب به هم متصل می ‌شوند.

از این هنر برای خلق کاردستیهای مختلف و متنوعی همچون:

 جواهرات یا زیور آلات، 

 تزئین کارت های پستال، 

 تزئین جامدادی‌ها، 

 تزئین جاشمعی‌ها 

و بسته به خلاقیتِ هنرمند، بسیاری کاردستی‌های دیگر استفاده می‌شود.

Linette Scharlemann @

به نوارهای کاغذی که توسط انگشتان و با ابزار مخصوصی به نام قلم پیچ، رول می شوند، کویل (coil) گفته می‌شود.

سپس این کویل ها شکل داده شده و با چسب، در کنار یکدیگر قرار می‌گیرند و اَشکالی مانند گل، برگ و سایر الگوها را ایجاد می‌کنند.

بعضی از سایت‌ها و نشریات ایرانی، هنر کوئیلینگ را به نام منبت کاغذی ترجمه و معرفی کرده‌اند.

اما از آنجایی که این هنر، شباهت زیادی به ملیله کاری – که هنری ایرانی است – دارد، به نظر می‌رسد نام ملیله کاغذی ترجمه‌ی بهتری برای آن باشد.

دو چیز برای کار با هنر کوییلینگ، لازم و حیاتی است: «نوارهای کاغذی» و «چسب»

نوارهای کاغذی کوییلینگ، معمولاً کاغذهایی از جنس فابریانو و اشتنباخ هستند.

شاید یکی از تفاوت‌های این دو نوع کاغذ، در این است که کاغذهای اشتنباخ معمولاً دارای رنگهای روشن و شاد هستند،

اما رنگها در کاغذهای از جنس فابریانو، حالت مات و کدرتری دارند.

و البته تفاوت دیگری هم دارند: در بافتِ‌شان.

در مورد چسب هم تنوع زیادی در بازار وجود دارد.ابزارهای کوییلینگ یا ملیله کاغذی

اما اگر می‌خواهید با هنر کوییلینگ کار کنید، باید چسبی را انتخاب کنید که قدرت چسبندگی بالایی داشته باشد و در ضمن، کار را هم کثیف نکند.

یکی از چسب‌هایی که من خودم از آن زیاد استفاده می‌کنم و از آن راضی هستم، چسب UHU است.

 

راستی. شما در زمینه‌ی هنر کوییلینگ، یا ملیله کاغذی تجربه‌ای دارید؟

خوشحال می‌شویم اگر در این زمینه تجربه‌ای دارید، با ما هم در میان بگذارید.

***

شاید دوست داشته باشید در سایت مداد رنگی، با بخش هنرمندان خانگی هم آشنا شوید.

و اگر مایل بودید نگاهی هم به نکات مفید برای کسب و کار هنری بیندازید.

 

خمير فيمو يا پليمري

اگر کاردستی های زیبا و دوست داشتنی مثل این ها:

هنر دستی با خیمر فیمو

را دیده باشید، شاید دوست داشته باشید بدانید این هنرهای دستی – که بیشتر آنها واقعاً ظریف و مینیاتوری هستند، با چه نوع خمیری درست شده است.

خمیری که برای ساخت آنها به کار می‌رود،  خمیر فیمو یا خمیر پلیمری  نام دارد.

خمیر فیمو یا خمیر پلیمری به صورت آماده، با رنگهای متنوع و زیبایی به همین نام در بازار عرضه می‌شود.

اما شاید دوست داشته باشید با طرز ساخت خانگی آن هم آشنا شوید.

به ۴ ماده برای ساخت این خمیر نیاز است:

  • چسب چوب = سه چهارم فنجان
  • آرد نشاسته ذرت = یک فنجان
  • روغن بچه = دو قاشق غذاخوری
  • آبلیمو = یک قاشق غذاخوری

البته عده ای دیگر از این ۵ ماده برای ساخت خمیر فیمو نام می‌برند:

چسب چوب = یک و نیم پیمانه. نشاسته‌ی ذرت گلسازی = یک ونیم پیمانه. گلیسیرین = یک دوم قاشق سوپ خوری. سرکه سفید یا قرمز = یک دوم قاشق سوپ خوری. روغن مایع = یک قاشق سوپ خوری

شما می توانید اگر دوست داشتید هر دو روش را امتحان کنید.

حالا برویم سراغ تهیه خمیر فیمو یا خمیر پلیمری:

گام اول) چسب چوب و آرد نشاسته ذرت را درون یک ماهیتابه یا قابلمه بریزید. البته مواظب باشید که ظرف‌تان نچسب باشد (درغیراینصورت، عاقبتش را حتماً خودتان میتوانید حدس بزنید)

این دو را خوب با هم مخلوط کنید.

گام دوم) در این مرحله، به مخلوط چسب چوب و آرد نشاسته ذرت، روغن بچه و آبلیمو را اضافه کنید و خوب هم بزنید تا تمام این مواد حسابی با هم مخلوط شوند.

گام سوم) حالا وقت آن رسیده که ماهیتابه را روی شعله ی ملایم اجاق گاز بگذارید و در حالی که شعله ی گاز را کم کم زیاد می‌کنید خوب و پیوسته هم بزنید تا خمیر یکدست شود.

یا اینکه، ظرفتان را روی کتری‌‌ای که در حال جوش است گذاشته و مرتب هم بزنید. ( حدود ۲ دقیقه)

یا اگر مایکروویو دارید، خمیر را درون مایکروویو گذاشته و بعد از ۱۵ ثانیه در بیاورید و هم بزنید و این کار را ۴ بار تکرار کنید.

گام چهارم) بعد از اینکه مخلوط را برای مدتی هم زدید، هر وقت احساس کردید که مخلوط، شبیه چیزی مثل پوره سیب زمینی شده، آن را از حرارت یا بخار آب یا ماکروویو بردارید و کنار بگذارید.

گام پنجم) حالا موقع ورز دادن است. می‌توانید دوباره کمی روغن بچه به خمیرتان اضافه کنید تا برای ورز دادن، نرم تر و لطیف تر شود.

مواظب باشید! اگر هنوز داغ است و دستتان را اذیت میکند، می توانید از یک دستکش پلاستیکی استفاده کنید.

خوب ورز بدهید. تا جایی که از نظر سفتی، شما را یاد خمیر پیتزا بیندازد. البته اگر هوس پیتزا نکنید!

وقتی خوب ورز دادید، خمیر را به شکل یک گلوله در بیاورید. شاید شبیه یک گلوله برفی.

گام ششم) حالا خمیر را داخل یک کیسه فریزر (که هوای داخل آن را خوب خارج کرده اید) بگذارید یا دور آن، سلفون بکشید و درون یخچال قرار دهید.

هر چه کمتر هوا به خمیرتان برسد، تازه تر می ماند و سفت نمی شود.

گام هفتم ) از ساختن کاردستی های زیبا با این خمیر لذت ببرید.

بعد از گام هفتم) راستی. شاید بپرسید، پس این خمیرها را چه طوری باید رنگ کنم و اصلا از چه رنگی باید استفاده کنم؟

رنگ مناسب برای این منظور، همان رنگ های اکریلیک محبوب هستند.

می‌توانید هر مقدار از خمیر را که خواستید جدا کنید و با آغشته کردن به رنگ اکریلیک دلخواه‌تان، رنگ بزنید.

یا اگر دلتان می‌خواهد خمیرتان از همان ابتدا رنگی باشد، می‌توانید رنگ را قبل از حرارت دادن یا داخل مایکروویو گذاشتن به خمیرتان اضافه کنید و با آن خوب هم بزنید.

تلفیقی از مطالب موجود در مجله تصویر زندگی و زیباکده (با کمی تغییر)

درضمن، می توانید این فیلم آموزشی در آپارات را هم ببینید.

مجله اینترنتی من و هنر هم روش درست کردن یک زیورآلات زیبا با خمیر فیمو را یاد داده است.

شاید دوست داشته باشید آن را هم ببینید:

کافیست در این مجله به این صفحه سر بزنید: آموزش کار با خمیر فیمو؛ تکنیک ملیله

***

در ضمن، شاید دوست داشته باشید در سایت مداد رنگی، با بخش هنرمندان خانگی هم آشنا شوید.

اگر دوست داشتید نگاهی هم به نکات مفید برای کسب و کار هنری بیندازید.

کاردستی چیست؟

کاردستی یا دست‌سازه، چیزی است که با دست یا طی یک فرایندِ دستی (و نه ماشینی) ساخته می‌شود.

کاردستی‌ها معمولاً از کیفیت، دقت، مهارت و ظرافت زیادی برخوردارند،

و تقریباً همیشه به طرزی دوست‌داشتنی با هنر و خلاقیت آمیخته‌اند.

کاردستی در زبان انگلیسی با لغاتی مانند Handmade ،Handcrafted ,Handwrought شناخته می‌شود.

 

اگر به کاردستی علاقمندید، شاید دوست داشته باشید با طرز ساخت چند کاردستی‌ هم آشنا شوید:

کاردستی برای شب یلدا

ریسه‌ی زیبای هندوانه‌ای برای شب یلدا

بیشتر بخوانید

۰ comments
گلدان با چوب بستنی

گلدان‌های زیبایی که با چوب بستنی درست می‌شوند

می توانیم یک گلدان رنگارنگ زیبا با چوب بستنی ها درست کنیم.

۰ comments
کارت تبریک ریسه رنگی

چگونه ریسه کاغذی درست کنیم؟

بیشتر بخوانید

۱ comment
سبد خرید محصول با موفقیت حذف شد. بازگردانی محصول
  • هیچ محصولی در سبد وجود ندارد.

SPIN TO WIN!

  • شاید دوست داشته باشید شانس‌تان را برای دریافت کوپن تخفیف خرید کاردستی‌های مداد رنگی امتحان کنید.
  • برای چرخاندن چرخ شانس، کافی است یکبار نام و ایمیل‌تان را در اینجا وارد کنید،
  • و بعد روی کلید زیر کلیک کنید و منتظر بمانید.
شانس‌تان را امتحان کنید

یک خبر خوب: سبدهای خریدِ بیش از 20000 تومان در فروشگاه مداد رنگی، بدونِ دریافت هزینه پستی، و به صورت رایگان ارسال خواهند شد. رد کردن